10 razones principales para elegir V-Ray para la visualización arquitectónica

10 razones principales para elegir V-Ray para la visualización arquitectónica

Cada vez más artistas y estudios de visualización arquitectónica utilizan V-Ray para renderizar imágenes y animaciones fotorrealistas. Descubra por qué es una gran opción.

Un motor de renderizado rápido y confiable nunca ha sido más importante para los diseñadores, arquitectos y artistas de visualización arquitectónica. Los plazos más ajustados, los ciclos de proyectos más cortos, más competencia y las expectativas de calidad cada vez mayores pueden presionar a todos, desde artistas individuales hasta grandes equipos dentro de estudios de arquitectura.

Afortunadamente, V-Ray está aquí para soportar la tensión. El motor renderizado de Chaos ayuda a los artistas y diseñadores a comunicar sus diseños de la mejor manera y expresar sus ideas creativas de forma transparente y sin limitaciones. Al mismo tiempo, abre nuevas experiencias de comunicación en tiempo real con los clientes.

En este artículo, veremos los beneficios que V-Ray ofrece a los profesionales del renderizado arquitectónico que desean mejorar y agilizar sus procesos de diseño de extremo a extremo.

1. V-Ray es fácil de aprender y usar

La creatividad es la parte más importante del diseño. Las herramientas amigables que se integran a la perfección en su exploración creativa pueden brindarle más opciones y oportunidades.

En los últimos años, V-Ray ha sido rediseñado para iniciarse rápida y fácilmente. En solo unos pocos pasos, puede crear impresionantes imágenes de visualización arquitectónica, que seguramente es el sueño de todo artista.

Con la configuración predeterminada de V-Ray que funciona con todo tipo de escenas y su tecnología de inteligencia de escenas, puede dedicar menos tiempo a los aspectos técnicos y más tiempo a las soluciones creativas.

Además, V-Ray funciona a la perfección con las plataformas 3D más populares, incluidas SketchUp , 3ds Max , Cinema 4D , Rhino , Revit y más.

2. Con V-Ray no tienes límites

Los grandes proyectos conllevan grandes gastos generales. Las escenas que involucran hoteles gigantescos, aeropuertos internacionales e incluso ciudades inteligentes pueden contener millones de objetos y miles de luces. Nos ponemos nerviosos solo de pensar en la gran cantidad de datos involucrados.

Afortunadamente, con V-Ray, Chaos ha desarrollado un motor de renderizado que puede manejar estas colosales escenas sin sudar.

Herramientas como Proxy Objects manejan los modelos más detallados sin problemas de consumo de memoria, mientras que el formato VRscene le permite compartir modelos, escenas o incluso proyectos arquitectónicos completos en múltiples plataformas host sin la molestia de la conversión.

3. Velocidad, versatilidad y escalabilidad, todo en un solo lugar

Combine los algoritmos incluidos en V-Ray con nuevo hardware accesible y podrá renderizar una imagen muy detallada en muy poco tiempo.

V-Ray tiene tres formas de crear impresionantes renderizados de producción; usando la CPU, usando GPU o usando ambos (híbrido). No importa qué máquina tenga, puede aprovechar al máximo sus funciones.

Los arquitectos y diseñadores que trabajan en PC o macOS pueden disfrutar de V-Ray para SketchUp o V-Ray para Cinema 4D. Además, V-Ray es compatible con los nuevos procesadores M1 repletos de funciones para usuarios de Mac.

Si tiene una oficina o un estudio con varias máquinas, V-Ray puede aprovechar su infraestructura, incluida la computadora de la recepcionista. El renderizado distribuido es una función fantástica que le permite combinar todas las computadoras de su departamento para acelerar aún más el proceso de renderizado. Es una solución perfecta para secuencias 4K o imágenes de alta resolución.

4. ¿Busca calidad fotorrealista? No busque más

V-Ray ha ganado premios de la Academia y Emmy, y muchas secuencias y animaciones en películas y programas de televisión se han realizado con la iluminación y los materiales físicamente precisos de este motor de renderizado probado en producción. Usted también puede aprovechar este poder y crear sus propias imágenes impresionantes.

Según una revisión de tecnología arquitectónica, 92 de las 100 principales firmas de arquitectura del mundo utilizan V-Ray todos los días para visualizar sus diseños más importantes.

Si está buscando una visualización arquitectónica hiperrealista, V-Ray tiene todo lo que necesita para crear imágenes fijas y sobrevuelos que parecen fotografías reales.

Además, V-Ray admite cámaras VR. Exporte imágenes esféricas 360 o cubos 6×1 para los auriculares más populares y brinde a sus clientes una forma inmersiva e intuitiva de experimentar sus diseños.

5. Puede validar rápidamente sus ideas en tiempo real

V-Ray ofrece dos soluciones en tiempo real: V-Ray Vision (disponible en SketchUp, Revit y Rhino) es un motor raster que le permite mejorar la vista de sus diseños en una ventana separada. Con V-Ray Vision, puede exportar su escena para que sus clientes puedan navegar por ella y revisar y evaluar las propuestas de diseño. 

Chaos Vantage es una solución de trazado de rayos en tiempo real. Con su Live Link, puede navegar por su escena y mirar su diseño con la calidad realista de V-Ray.

Además, con Interactive Production Rendering (IPR) puede trabajar de forma interactiva, observando el resultado mientras diseña, acelerando el proceso de desarrollo de materiales e iluminación. Ahora, puede tomar decisiones más rápido y mejorar enormemente su productividad.

6. Una gran comunidad de usuarios que te ayuda a mejorar

La comunidad de software de renderizado 3D de V-Ray es enorme, con foros, redes sociales, creadores de contenido, instructores y más. Puede solicitar cualquier cosa, desde experiencia técnica hasta opiniones sobre su último renderizado, y seguramente recibirá una respuesta amistosa.

Chaos también tiene una variedad de recursos de aprendizaje gratuitos para ayudar a todos, desde principiantes a encontrar su camino hasta artistas versados ​​​​que desean implementar una nueva función. Los arquitectos y diseñadores pueden encontrar fácilmente muchos documentos, tutoriales y activos 3D para acelerar sus flujos de trabajo de visualización de archivos.

7. Se incluyen activos 3D de alta calidad y cielos HDR

Crear una visualización de arquitectura fotorrealista nos obliga a contextualizar el espacio. Ayuda a crear una narrativa que cuenta una historia en el momento adecuado.

Las expresiones formales de nuestros diseños que se observan en los objetos, la naturaleza, las personas y los vehículos, se complementan cuando les damos vida. 

Una amplia biblioteca de activos 3D es esencial para los artistas. Estos activos pueden desempeñar un papel crucial en nuestro proceso de diseño al permitirnos explorar, proponer, experimentar y evaluar con mayor confianza.

Chaos Cosmos está integrado en V-Ray y ofrece activos 3D, HDR y materiales de la más alta calidad , con una solución simple de arrastrar y soltar. En poco tiempo, puede contextualizar sus escenas con cientos de opciones para automóviles, plantas, personas, cielos HDR, materiales y más.

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8. Representación en la nube a pedido cuando más lo necesita

Los plazos pueden ser obscenamente ajustados en la visualización arquitectónica. A veces, los grandes proyectos necesitan múltiples imágenes de alta resolución y películas 4K entregadas lo antes posible.

Los grandes estudios tienen el capital para invertir en infraestructura informática. Por otro lado, los estudios más pequeños necesitan cubrir estas necesidades bajo demanda.

Con Chaos Cloud, cualquier usuario de V-Ray puede aprovechar el poder fenomenal de la renderización en la nube  , ya sea un profesional independiente que quiere tener proyectos personales listos para su cartera, o un gran estudio que necesita trabajo extra para cumplir con un gran plazo. Es rápido, fácil de usar, compatible con complementos de terceros e incluso puede monitorear el progreso de sus trabajos desde lejos a través de una página web.

9. Con soporte técnico y desarrollo continuo, V-Ray lo respalda

Habla con cualquier usuario de V-Ray y te dirá lo mismo: el soporte técnico de Chaos es increíble. Cuando se trabaja en proyectos grandes e importantes, es bueno saber que hay un equipo de soporte disponible para resolver problemas lo más rápido posible.

Chaos también tiene más de 20 años de experiencia en el desarrollo de herramientas para gráficos por computadora, y ha desarrollado una canalización interna ingeniosa que garantiza que los usuarios de V-Ray reciban actualizaciones que incluyen nuevas herramientas y características, así como revisiones y soporte para nuevas versiones de sus plataformas 3D favoritas. .

¿Hay alguna característica o herramienta que le gustaría ver agregada a V-Ray? Escribe a Chaos o menciónalo en el foro de Chaos .

10. Excelente relación calidad-precio

V-Ray tiene opciones de precios flexibles para cada proyecto y cada usuario. Con una licencia temporal, siempre puede ejecutar la versión y las funciones más recientes del software V-Ray, mientras que la licencia perpetua le brinda acceso a futuras actualizaciones limitadas dentro de la versión actual del producto. Usted puede cancelar su suscripción en cualquier momento.

¿Quieres abrir tus opciones? Con V-Ray Collection, obtiene acceso a muchos productos Chaos por un precio bajo. Es una excelente manera de experimentar con flujos de trabajo y paquetes 3D alternativos.

La licencia de educación está disponible para instituciones y estudiantes, tienen acceso a descuentos. Estas licencias son totalmente funcionales sin limitaciones ni marcas de agua. 

Conclusión

V-Ray es un motor de renderizado de renombre mundial para la visualización arquitectónica. Durante más de dos décadas, ha revolucionado continuamente la forma en que las mejores firmas, arquitectos y diseñadores crean imágenes. ¿Quieres ver por ti mismo? V-Ray tiene una prueba gratuita de 30 días.

Elaboración de plumas y pieles para este estudiante que representa una imagen ganadora del desafío

Elaboración de plumas y pieles para este estudiante que representa una imagen ganadora del desafío

Ven a volar con Squee: la imagen única de Seonghyeon Park obtuvo el voto público en nuestro concurso de interpretación de estudiantes. Nos habla de su inspiración y creación.

El desafío de renderizado de los estudiantes de Chaos siempre atrae algunas entradas increíbles, y el año pasado obtuvimos algunas de las mejores. Trabajando en torno al tema de Crear un mundo mejor, vimos de todo, desde paisajes futuros de ciencia ficción hasta utopías urbanas y habitaciones acogedoras. Pero una entrada se destacó particularmente: la imagen compuesta por expertos de Seonghyeon Park de una ardilla listada enganchando un ascensor en un gorrión.

Los seguidores de las redes sociales de Chaos también gravitaron hacia esta linda foto, y ganó el voto público del concurso de renderizado de estudiantes. Hablamos con Seonghyeon para hablar sobre cómo usó V-Ray para Maya y otras herramientas para crear estos amigos peludos voladores.

¿Qué te atrajo del desafío de renderizado de estudiantes de Chaos?

Mientras aprendía en la academia, escuché que los estudiantes estaban participando en el desafío de renderizado de Chaos. Fue una oportunidad para mí de mostrar mi trabajo a muchas personas junto con otras entradas maravillosas.

¿Qué inspiró tu propuesta ganadora?

Mientras veía varios videos para crear un portafolio personal, me di cuenta de que muchos eran proyectos grandiosos a gran escala. En lugar de seguir este camino, quería expresar una pequeña historia en la naturaleza, así que elegí la ardilla listada y el gorrión. Cuando creé a los dos animales, era importante hacer pieles y plumas realistas, lo que hizo que me interesara en la preparación.

También busqué expresar la apariencia llamativa de dos pequeños animales en el bosque y el tema de la amistad. Hay tantas cosas en el mundo que no puedes resolver solo. A través de estos dos amiguitos quería transmitir el mensaje de que trabajando juntos se hace posible lo imposible.

¿Podrías hablarnos del modelado?

Creo que modelar es la tarea básica más importante. Al hacer animales, su apariencia con y sin pelo es bastante diferente. Aprendí que es esencial tener una pose y una forma sólidas.

¿Cómo creaste el pelaje y las plumas?

Como quería entender cómo hacerlos más diversos, utilicé dos piezas de software diferentes para los animales: XGen para la ardilla listada y Yeti para el gorrión. La parte más desafiante de hacer el gorrión fue doblar sus alas. Lo armé con Advanced Skeleton5 y plegué las alas con la función Pose Driving System.

La imagen parece que podría ser de un libro sobre fotografía de naturaleza. ¿Qué configuración de cámara usaste?

Usé la cámara física de V-Ray. Los fondos fueron creados usando fuentes de Megascans. Las hojas del suelo y el musgo del árbol se colocaron con Mash. Y usé la profundidad de campo para imitar las tomas ampliadas en los documentales.

¿Cómo pusiste la iluminación?

La iluminación se dispuso de acuerdo con las imágenes utilizadas como fondo. Se aplicó iluminación ambiental y usé una luz de fondo para que los personajes se destaquen más.

¿Cuándo empezaste a usar V-Ray?

Ingresé a la academia en 2019 para aprender VFX y, justo a tiempo, la academia se centró en usar V-Ray para Maya. Tomé clases de V-Ray y, naturalmente, usé V-Ray en mi trabajo de cartera.

¿Qué tan fácil lo encuentra de usar, y qué es lo que le gusta de él?

Me encanta que V-Ray esté desarrollando continuamente el método de renderizado basado en la física que refleja la situación física de la realidad. También encuentro que los menús que deben ajustarse en detalle están organizados de manera intuitiva.

¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Mientras hacía mi portafolio, me interesé mucho en la piel de los animales. Por lo tanto, planeo estudiar más sobre cómo hacer pieles usando varios programas como XGen, Yeti y Houdini. El objetivo es seguir creando nuevos animales y aplicar simulaciones de pieles para hacerlos más realistas.

Dado que gané el premio como ganador del público, me gustaría expresar mi gratitud una vez más a muchas personas a las que les gustó mi trabajo.

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Cómo Škoda acelera los renders de automóviles con Chaos Cosmos y V-Ray para Maya

Cómo Škoda acelera los renders de automóviles con Chaos Cosmos y V-Ray para Maya

Škoda Design utiliza V-Ray para Maya y Chaos Cosmos para crear visualizaciones elegantes de sus modelos de automóviles. Ellos comparten algunos de sus mejores proyectos con nosotros.

¿Con qué frecuencia te imaginas conduciendo un auto nuevo hacia la puesta de sol? Probablemente ahora más que nunca. Para hacerte soñar despierto con poner el pie en el pedal, Škoda sabe que todo se reduce al diseño y la presentación. Es por eso que prestan mucha atención a la producción de representaciones de diseño automotriz de alta calidad.

Siga leyendo para obtener más información sobre el flujo de trabajo del equipo de diseño de Škoda, cómo usan Cosmos, sus características favoritas de V-Ray para Maya y maravíllese con el excelente trabajo que han producido.

Resumen del proceso de diseño de Škoda

Škoda ha establecido su propio proceso para crear nuevas y emocionantes representaciones de diseño de automóviles. El primer paso implica la redacción de una propuesta y una selección de temas de diseño y entornos para revisar. Una vez elegido el tema, los modeladores y diseñadores digitales se ponen a trabajar. Una vez que la composición de la escena está lista, se configura la iluminación para resaltar la forma del diseño del automóvil y evocar la atmósfera adecuada.

Los renderizados producidos en V-Ray para Maya se utilizan en imágenes teaser, tomas de belleza y presentaciones internas de la empresa.

 

 

Las características más útiles de V-Ray

Škoda Design se basa en la flexibilidad de Light Mix de V-Ray para crear y ajustar la intensidad de la iluminación y los ajustes de color de la escena, y conseguir la atmósfera general perfecta.

Sus escenas se enriquecen con la importación de mapas HDRI, varios objetos 3D y figuras humanas de la biblioteca Cosmos. Una de las funciones más comunes utilizadas en los entornos y escenas CG de Škoda es la combinación de los senderos V-Ray y Maya MASH.

Gracias a sus capacidades y características, V-Ray es una excelente herramienta para materializar ideas. El flujo de trabajo y los resultados son similares a los de la fotografía tradicional, con una flexibilidad y un control creativo prácticamente ilimitados.

Equipo de diseño de Škoda, Škoda

Un rediseño contemporáneo de los coches legendarios de Škoda

En Icons Get a Makeover, Skoda Design se asoció con KODA Storyboard para presentar una serie de representaciones de diseño de productos modernos de los modelos clásicos de Škoda. El Voiturette A, diseñado por Yuhan Zhang, renovó el biplaza original de 1905 que fue el primer automóvil más vendido de Škoda.

 

 

 

El primer coche eléctrico de Škoda: ENYAQ iV

Para anunciar el lanzamiento del primer automóvil eléctrico de Škoda, el ENYAQ iV, el equipo de diseño de Škoda se encargó de crear una representación de producto de alta calidad del nuevo modelo. El equipo usó V-Ray para resaltar la belleza detrás de su ingeniería y diseño, configurando escenas de garaje, montaña y ciudad nocturna. Se prestó especial atención a mostrar la llamativa parrilla Crystal Face en el renderizado de la vista frontal.

 

 

 

 

Produciendo una animación para Škoda Fabia

Con el apoyo de Mackevision, el equipo de diseño de Škoda produjo una animación que muestra el elegante y elegante exterior del Škoda Fabia en movimiento. La transformación de una vista esquelética a un modelo 3D y renderizado ilustra el viaje desde un boceto inicial hasta el diseño final.

Las escenas de la animación se modificaron para reflejar una belleza natural y efímera a medida que pasa el automóvil. Después de que se modificó el automóvil, se crearon modelos digitales de objetos, como rocas, árboles, barreras de carretera y el túnel, y luego se texturizaron para imitar el aspecto real del fondo del video mediante el uso de texturas similares a las de los objetos en las escenas.

El siguiente paso consistió en agregar y ajustar varias luces. Aunque algunos objetos estaban ocultos en la escena, servían para actuar como elementos de reflejo y sombra en el automóvil y la carretera.

Todos esos elementos importantes se configuraron y renderizaron en V-Ray para Maya. Al final, ayudan al espectador a creer que el modelo digital del automóvil está realmente vivo e interactuando con el entorno.

Equipo de diseño de Škoda, Škoda

Finalmente, se aplicó la corrección de color en After Effects y se agregó música para agregar un nivel de energía a la atmósfera. La animación apareció en un artículo que describe las etapas del desarrollo de un nuevo automóvil y el papel del departamento de diseño, modelado y digitalización (EDM) en el proceso.

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V-ray 5 para Rhino

V-ray 5 para Rhino

La herramienta de visualización más completa para Rhino y Grasshopper ya está disponible. Disfrute de la exploración del diseño en tiempo real con V-Ray Vision y muchas más funciones nuevas.

V-Ray 5 para Rhino combina renderizado fotorrealista y en tiempo real para Rhino y Grasshopper, todo en un solo paquete. Experimente, repita y perfeccione sus diseños como nunca antes. Con capacidades de iluminación automatizadas completamente nuevas y potentes funciones de posprocesamiento, puede ahorrar tiempo e ir más allá del simple renderizado.

Las nuevas características de V-Ray 

Visualización de diseño en tiempo real

V-Ray Vision es una revelación en tiempo real para cualquiera que trabaje en Rhino o Grasshopper. Ahora, puede explorar una vista en tiempo real de su escena, configurar luces y cámaras y aplicar materiales. ¿Listo para renderizar? Puede obtener una toma fotorrealista generada por V-Ray con solo presionar un botón.

V-Ray Vision le permite:

  • Explorar su modelo
  • Colaborar en decisiones de diseño
  • Guardar fácilmente imágenes y panorámicas 360
  • Exportar animaciones en tiempo real

Iluminación más sencilla

Utilice Light Mix en la publicación para ajustar instantáneamente el brillo y el color de cualquier luz en su escena, sin la necesidad de volver a renderizar.

V-Ray ahora también hace postprocesamiento

Con el nuevo V-Ray Frame Buffer de V-Ray 5, puede hacer más en V-Ray que nunca. Ahora, puede realizar correcciones de color, cambiar el tamaño de la región de renderizado, combinar elementos de renderizado y guardar sus configuraciones como ajustes preestablecidos para proyectos futuros.

Más escenarios de iluminación, más rápido

Experimentar con configuraciones de luz es una de las mayores pérdidas de tiempo del proceso de diseño. Ingrese a Light Gen y genere automáticamente múltiples miniaturas de su escena de Rhino con variantes de iluminación únicas. Elija el que más le guste y presione renderizar.

Nuevas capas de material V-Ray

Hemos actualizado el material V-Ray para incluir capas integradas de Coat y Sheen. Ahora, es fácil crear materiales con revestimientos reflectantes como madera barnizada, telas realistas como seda, satén y terciopelo y superficies metálicas.

Y más . . .

Nuestro mejor modelo Sun & Sky, nuevas opciones de aleatorización, mejor renderizado de líneas, intemperismo y suciedad, mejoras de Grasshopper y muchas otras características nuevas que impulsan el flujo de trabajo.

Porqué V-Ray 5 elimina los desafíos para crear materiales

Porqué V-Ray 5 elimina los desafíos para crear materiales

Echemos un vistazo a cómo puede crear rápidamente materiales realistas utilizando el nuevo Asset Browser y los ajustes preestablecidos de materiales en V-Ray 5 con nuevas opciones simplificadas.

Las grandes representaciones necesitan cuatro componentes: geometría, luces, una cámara y materiales. Una de las partes más complicadas del renderizado son casi siempre los materiales. Hacer un material bueno y creíble puede ser un desafío si no sabe lo que está haciendo, e incluso si lo sabe, aún puede llevar tiempo hacerlo bien.

Un solo VrayMtl (material de vray) puede crear muchos materiales y estilos diferentes; sin embargo, esto siempre ha requerido ajustar muchos parámetros.

Ahora, en V-Ray 5, puede comenzar con la creación de su material con dos nuevas incorporaciones:

  • V-Ray Asset Browser: en V-Ray 5, esto le brinda un material completo junto con texturas que se pueden cargar y agregar a su escena.
  • Ajustes preestablecidos de material de V-Ray: puede elegir rápidamente un tipo de material y, en V-Ray 5, los parámetros del material en sí cambiarán.

Lo que quizás sea lo más interesante de estas adiciones es que, no solo ayudan a los principiantes a obtener materiales de excelente apariencia rápidamente, sino que también ofrecen una gran ventaja a los usuarios experimentados de V-Ray.

Exploremos tanto el Asset Browser de V-Ray como los ajustes preestablecidos para descubrir algunas de las ventajas.

EXPLORANDO EL ASSET BROWSER DE V-RAY

Cuando instale V-Ray 5 para 3ds Max por primera vez, notará una descarga adicional: esta es la descarga de su Asset Browser. (Los archivos se descargarán en la carpeta Documentos, en caso de que los esté buscando). Sin embargo, recomendamos que la mejor manera de cargar el asset browser sea directamente desde la barra de herramientas de V-Ray en 3ds Max.

Una vez cargado, el navegador se clasifica previamente en categorías. Notarás que la

Once loaded, the browser is pre-sorted into categories. You’ll notice that the interface is very intuitive:

Aquí, verá una variedad de diferentes categorías de materiales que puede utilizar. Estos son excelentes para un principiante que no está seguro de cómo comenzar a crear un buen material como por ejemplo un vidrio.

Pero también hay otros beneficios clave aquí. V-Ray, y el mundo del renderizado, ha cambiado radicalmente en los últimos años. Como tal, algunos de nuestros usuarios más experimentados todavía pueden tener algunas ideas sobre el sombreado que ya no se aplican en la actualidad; esto ha sido especialmente cierto desde V-Ray Next. Como tal, hemos adaptado los materiales en Asset Browser para un flujo de trabajo más moderno que aprovecha las funciones lanzadas en V-Ray Next con la adición de nuevas mejoras en el flujo de trabajo en V-Ray 5.

Estas son algunas de las ventajas que ofrecen estos materiales, que incluso los usuarios experimentados encontrarán valor en:

  • Todos los materiales utilizan los materiales PBR adecuados y aplican “metalidad” a todos los materiales metálicos.
  • Cuando tiene sentido, en lugar de usar un material de mezcla para capas superiores reflectantes, usamos las configuraciones de Capa que están disponibles en V-Ray 5; esto hace que el material sea más rápido.
  • Los materiales que tienen problemas de mosaico, como el césped y los ladrillos, utilizan el nuevo mosaico estocástico para eliminar los problemas repetitivos de mosaico.
  • Simplificamos el material lo más posible para asegurarnos de que sea lo más rápido posible.
  • Todas las texturas son mapas MIP optimizados usando archivos .tx *.

* Para aquellos que se preguntan cuál es el formato de archivo .tx: es un archivo tiff que está optimizado para renderizar. La imagen está mapeada en MIP lo que significa que se almacenan varias resoluciones en un solo archivo. V-Ray carga la resolución apropiada de acuerdo a qué tan lejos está la textura de la cámara.

Incluso si no desea utilizar los materiales tal como vienen, podrá seguirlos como pautas para aprovechar la nueva configuración de V-Ray 5.

APLICANDO EL MATERIAL A TU ESCENA

Si bien es relativamente sencillo aplicar un material a su escena, hay algunas cosas que pueden resultarle útiles. Primero, notará tres opciones enumeradas en el asset browser.

La primera opción es abrir el material en el Editor de materiales después de haberlo aplicado. El segundo es escalar el material de manera adecuada, – y esto es extremadamente útil. Si ha construido su escena a escala, el material se escalará automáticamente a la escala correcta de su escena. De esta forma, los ladrillos tendrán el tamaño adecuado.

También tiene la opción de utilizar el mapeo triplanar. Nuevamente, este es otro excelente ahorro de tiempo porque V-Ray simplemente lo configurará por usted.

Una vez que haya seleccionado el material correcto, puede hacer clic derecho en ese material para obtener la opción de aplicarlo a la escena o la opción seleccionada.

¡Y luego has terminado! Cientos de materiales de alta calidad aplicados a su escena, con solo unos pocos clics.

AJUSTES PREESTABLECIDOS DE MATERIALES (MATERIAL PRESETS)

Al igual que en el Asset Browser, los ajustes preestablecidos le permiten iniciar el proceso para lograr el material correcto. Sin embargo, a diferencia del navegador en sí, estos ajustes preestablecidos son opciones desplegables y forman parte de los basic shaders.

Para un usuario principiante que por ejemplo, aún no sepa cómo hacer que un material V-Ray se vea como plástico, esto cambiará todas las configuraciones en el material para lograr precisamente eso. Para un usuario más experimentado, esto solo necesita comenzar con plástico como base, y esto los ayudará a llegar allí con un clic, en lugar de media docena de clics dentro del material en sí.

La principal diferencia entre estos ajustes preestablecidos (material presets) y el Asset Browser es que esto simplemente cambia la configuración del material. No es una red de nodos de sombreado y no aplica texturas. Por lo tanto, los ajustes preestablecidos tienen más que ver con un comienzo rápido que con un material final.

También debemos tener en cuenta que VRayFastSSS2 ha tenido ajustes preestablecidos desde el principio, y todavía existen. Pero ahora también hemos agregado ajustes preestablecidos a VRayHairNextMtl. Entonces, si quieres hacer el cabello para un personaje y sabes que puedes comenzar con cabello rubio, usa el ajuste preestablecido de Rubio Dorado para comenzar y ajustar desde allí.

EN RESUMEN…

El Asset Browser de V-Ray y los ajustes preestablecidos (presets) son una gran adición nueva a V-Ray 5 y serán un impulso masivo para el flujo de trabajo de usuarios principiantes y avanzados. Ambos podrán crear materiales mucho más rápido, pero también podrán garantizar que los materiales producidos sean físicamente correctos y optimizados para aprovechar todas las nuevas características de V-Ray 5.

Un último aspecto a tener en cuenta: algunas personas pueden sentir que el uso de ajustes preestablecidos y materiales prefabricados les quitará la creatividad. Pero no es así. Recuerde que los materiales se basan en la física. Las propiedades materiales del plástico no cambian.

La mejor manera de aplicar un toque artístico personal a los materiales es en las texturas. Y por eso, no está obligado a usar nuestras texturas desde el Asset Browser si no lo desea. Piense en ellos como marcadores de referencia para sus propias texturas que puede crear por su cuenta. Pero, como mínimo, sabrá que su red de sombreado y sus parámetros están configurados de la manera más eficiente y correcta posible.