Libera tu imaginación con Chaos Phoenix 5, las nuevas características de la

actualización 1, que incluyen soporte de IPR de CPU V-Ray, nuevos controles

creativos y una interfaz de usuario optimizada.

Chaos Phoenix 5, actualización 1 agrega muchas características nuevas para acelerar su flujo de trabajo y ayudarlo a hacer el trabajo más rápido. Crea los efectos que quieras rápida y fácilmente con más control creativo que nunca.

• Reciba comentarios instantáneos para ajustar sus simulaciones o explorar diferentes aspectos con soporte para IPR de la CPU V-Ray. Ahora disponible en Phoenix para 3ds Max también.

• [3ds Max] Deformar volúmenes y partículas en poco tiempo. Juega con modificadores que doblan, sesgan, estrechan, tuercen, derriten o estiran los simuladores seleccionados.

• Cree efectos volumétricos aún más realistas con nuevos controles de color de absorción y función de fase dentro del modo de niebla de Particle Shaders.

• Las resimulaciones de curvatura de tiempo, las animaciones y más ahora son compatibles con el simulador independiente.

• [3ds Max] Cargue simuladores más rápido, personalice el diseño de implementación y más, con una interfaz de usuario optimizada.

• Vea vistas previas precisas y detalladas de cómo las fuerzas afectarán a la simulación incluso antes de que comience.

Haga el trabajo más rápido.

Acelere su flujo de trabajo con soporte de renderizado interactivo.

[3ds Max] Iteraciones más rápidas

Reciba comentarios instantáneos para ajustar sus simulaciones o explore diferentes aspectos con soporte para el renderizado de producción interactivo de V-Ray CPU. Ahorre tiempo para ser creativo.

Más control creativo.

Con los sombreadores de volumen y partículas mejorados, puede crear el efecto deseado de forma rápida y sencilla.

Función de fase de niebla

Cada vez más artistas y estudios de visualización arquitectónica utilizan V-Ray para renderizar imágenes y animaciones fotorrealistas. Descubra por qué es una gran opción.

Un motor de renderizado rápido y confiable nunca ha sido más importante para los diseñadores, arquitectos y artistas de visualización arquitectónica. Los plazos más ajustados, los ciclos de proyectos más cortos, más competencia y las expectativas de calidad cada vez mayores pueden presionar a todos, desde artistas individuales hasta grandes equipos dentro de estudios de arquitectura.

Afortunadamente, V-Ray está aquí para soportar la tensión. El motor renderizado de Chaos ayuda a los artistas y diseñadores a comunicar sus diseños de la mejor manera y expresar sus ideas creativas de forma transparente y sin limitaciones. Al mismo tiempo, abre nuevas experiencias de comunicación en tiempo real con los clientes.

En este artículo, veremos los beneficios que V-Ray ofrece a los profesionales del renderizado arquitectónico que desean mejorar y agilizar sus procesos de diseño de extremo a extremo.

1. V-Ray es fácil de aprender y usar

La creatividad es la parte más importante del diseño. Las herramientas amigables que se integran a la perfección en su exploración creativa pueden brindarle más opciones y oportunidades.

En los últimos años, V-Ray ha sido rediseñado para iniciarse rápida y fácilmente. En solo unos pocos pasos, puede crear impresionantes imágenes de visualización arquitectónica, que seguramente es el sueño de todo artista.

Con la configuración predeterminada de V-Ray que funciona con todo tipo de escenas y su tecnología de inteligencia de escenas, puede dedicar menos tiempo a los aspectos técnicos y más tiempo a las soluciones creativas.

Además, V-Ray funciona a la perfección con las plataformas 3D más populares, incluidas SketchUp , 3ds Max , Cinema 4D , Rhino , Revit y más.

2. Con V-Ray no tienes límites

Los grandes proyectos conllevan grandes gastos generales. Las escenas que involucran hoteles gigantescos, aeropuertos internacionales e incluso ciudades inteligentes pueden contener millones de objetos y miles de luces. Nos ponemos nerviosos solo de pensar en la gran cantidad de datos involucrados.

Afortunadamente, con V-Ray, Chaos ha desarrollado un motor de renderizado que puede manejar estas colosales escenas sin sudar.

Herramientas como Proxy Objects manejan los modelos más detallados sin problemas de consumo de memoria, mientras que el formato VRscene le permite compartir modelos, escenas o incluso proyectos arquitectónicos completos en múltiples plataformas host sin la molestia de la conversión.

3. Velocidad, versatilidad y escalabilidad, todo en un solo lugar

Combine los algoritmos incluidos en V-Ray con nuevo hardware accesible y podrá renderizar una imagen muy detallada en muy poco tiempo.

V-Ray tiene tres formas de crear impresionantes renderizados de producción; usando la CPU, usando GPU o usando ambos (híbrido). No importa qué máquina tenga, puede aprovechar al máximo sus funciones.

Los arquitectos y diseñadores que trabajan en PC o macOS pueden disfrutar de V-Ray para SketchUp o V-Ray para Cinema 4D. Además, V-Ray es compatible con los nuevos procesadores M1 repletos de funciones para usuarios de Mac.

Si tiene una oficina o un estudio con varias máquinas, V-Ray puede aprovechar su infraestructura, incluida la computadora de la recepcionista. El renderizado distribuido es una función fantástica que le permite combinar todas las computadoras de su departamento para acelerar aún más el proceso de renderizado. Es una solución perfecta para secuencias 4K o imágenes de alta resolución.

4. ¿Busca calidad fotorrealista? No busque más

V-Ray ha ganado premios de la Academia y Emmy, y muchas secuencias y animaciones en películas y programas de televisión se han realizado con la iluminación y los materiales físicamente precisos de este motor de renderizado probado en producción. Usted también puede aprovechar este poder y crear sus propias imágenes impresionantes.

Según una revisión de tecnología arquitectónica, 92 de las 100 principales firmas de arquitectura del mundo utilizan V-Ray todos los días para visualizar sus diseños más importantes.

Si está buscando una visualización arquitectónica hiperrealista, V-Ray tiene todo lo que necesita para crear imágenes fijas y sobrevuelos que parecen fotografías reales.

Además, V-Ray admite cámaras VR. Exporte imágenes esféricas 360 o cubos 6×1 para los auriculares más populares y brinde a sus clientes una forma inmersiva e intuitiva de experimentar sus diseños.

5. Puede validar rápidamente sus ideas en tiempo real

V-Ray ofrece dos soluciones en tiempo real: V-Ray Vision (disponible en SketchUp, Revit y Rhino) es un motor raster que le permite mejorar la vista de sus diseños en una ventana separada. Con V-Ray Vision, puede exportar su escena para que sus clientes puedan navegar por ella y revisar y evaluar las propuestas de diseño. 

Chaos Vantage es una solución de trazado de rayos en tiempo real. Con su Live Link, puede navegar por su escena y mirar su diseño con la calidad realista de V-Ray.

Además, con Interactive Production Rendering (IPR) puede trabajar de forma interactiva, observando el resultado mientras diseña, acelerando el proceso de desarrollo de materiales e iluminación. Ahora, puede tomar decisiones más rápido y mejorar enormemente su productividad.

6. Una gran comunidad de usuarios que te ayuda a mejorar

La comunidad de software de renderizado 3D de V-Ray es enorme, con foros, redes sociales, creadores de contenido, instructores y más. Puede solicitar cualquier cosa, desde experiencia técnica hasta opiniones sobre su último renderizado, y seguramente recibirá una respuesta amistosa.

Chaos también tiene una variedad de recursos de aprendizaje gratuitos para ayudar a todos, desde principiantes a encontrar su camino hasta artistas versados ​​​​que desean implementar una nueva función. Los arquitectos y diseñadores pueden encontrar fácilmente muchos documentos, tutoriales y activos 3D para acelerar sus flujos de trabajo de visualización de archivos.

7. Se incluyen activos 3D de alta calidad y cielos HDR

Crear una visualización de arquitectura fotorrealista nos obliga a contextualizar el espacio. Ayuda a crear una narrativa que cuenta una historia en el momento adecuado.

Las expresiones formales de nuestros diseños que se observan en los objetos, la naturaleza, las personas y los vehículos, se complementan cuando les damos vida. 

Una amplia biblioteca de activos 3D es esencial para los artistas. Estos activos pueden desempeñar un papel crucial en nuestro proceso de diseño al permitirnos explorar, proponer, experimentar y evaluar con mayor confianza.

Chaos Cosmos está integrado en V-Ray y ofrece activos 3D, HDR y materiales de la más alta calidad , con una solución simple de arrastrar y soltar. En poco tiempo, puede contextualizar sus escenas con cientos de opciones para automóviles, plantas, personas, cielos HDR, materiales y más.

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8. Representación en la nube a pedido cuando más lo necesita

Los plazos pueden ser obscenamente ajustados en la visualización arquitectónica. A veces, los grandes proyectos necesitan múltiples imágenes de alta resolución y películas 4K entregadas lo antes posible.

Los grandes estudios tienen el capital para invertir en infraestructura informática. Por otro lado, los estudios más pequeños necesitan cubrir estas necesidades bajo demanda.

Con Chaos Cloud, cualquier usuario de V-Ray puede aprovechar el poder fenomenal de la renderización en la nube  , ya sea un profesional independiente que quiere tener proyectos personales listos para su cartera, o un gran estudio que necesita trabajo extra para cumplir con un gran plazo. Es rápido, fácil de usar, compatible con complementos de terceros e incluso puede monitorear el progreso de sus trabajos desde lejos a través de una página web.

9. Con soporte técnico y desarrollo continuo, V-Ray lo respalda

10. Excelente relación calidad-precio

Conclusión

V-Ray es un motor de renderizado de renombre mundial para la visualización arquitectónica. Durante más de dos décadas, ha revolucionado continuamente la forma en que las mejores firmas, arquitectos y diseñadores crean imágenes. ¿Quieres ver por ti mismo? V-Ray tiene una prueba gratuita de 30 días.

Ven a volar con Squee: la imagen única de Seonghyeon Park obtuvo el voto público en nuestro concurso de interpretación de estudiantes. Nos habla de su inspiración y creación.

El desafío de renderizado de los estudiantes de Chaos siempre atrae algunas entradas increíbles, y el año pasado obtuvimos algunas de las mejores. Trabajando en torno al tema de Crear un mundo mejor, vimos de todo, desde paisajes futuros de ciencia ficción hasta utopías urbanas y habitaciones acogedoras. Pero una entrada se destacó particularmente: la imagen compuesta por expertos de Seonghyeon Park de una ardilla listada enganchando un ascensor en un gorrión.

Los seguidores de las redes sociales de Chaos también gravitaron hacia esta linda foto, y ganó el voto público del concurso de renderizado de estudiantes. Hablamos con Seonghyeon para hablar sobre cómo usó V-Ray para Maya y otras herramientas para crear estos amigos peludos voladores.

¿Qué te atrajo del desafío de renderizado de estudiantes de Chaos?

Mientras aprendía en la academia, escuché que los estudiantes estaban participando en el desafío de renderizado de Chaos. Fue una oportunidad para mí de mostrar mi trabajo a muchas personas junto con otras entradas maravillosas.

¿Qué inspiró tu propuesta ganadora?

Mientras veía varios videos para crear un portafolio personal, me di cuenta de que muchos eran proyectos grandiosos a gran escala. En lugar de seguir este camino, quería expresar una pequeña historia en la naturaleza, así que elegí la ardilla listada y el gorrión. Cuando creé a los dos animales, era importante hacer pieles y plumas realistas, lo que hizo que me interesara en la preparación.

También busqué expresar la apariencia llamativa de dos pequeños animales en el bosque y el tema de la amistad. Hay tantas cosas en el mundo que no puedes resolver solo. A través de estos dos amiguitos quería transmitir el mensaje de que trabajando juntos se hace posible lo imposible.

¿Podrías hablarnos del modelado?

Creo que modelar es la tarea básica más importante. Al hacer animales, su apariencia con y sin pelo es bastante diferente. Aprendí que es esencial tener una pose y una forma sólidas.

¿Cómo creaste el pelaje y las plumas?

Como quería entender cómo hacerlos más diversos, utilicé dos piezas de software diferentes para los animales: XGen para la ardilla listada y Yeti para el gorrión. La parte más desafiante de hacer el gorrión fue doblar sus alas. Lo armé con Advanced Skeleton5 y plegué las alas con la función Pose Driving System.

La imagen parece que podría ser de un libro sobre fotografía de naturaleza. ¿Qué configuración de cámara usaste?

Usé la cámara física de V-Ray. Los fondos fueron creados usando fuentes de Megascans. Las hojas del suelo y el musgo del árbol se colocaron con Mash. Y usé la profundidad de campo para imitar las tomas ampliadas en los documentales.

¿Cómo pusiste la iluminación?

La iluminación se dispuso de acuerdo con las imágenes utilizadas como fondo. Se aplicó iluminación ambiental y usé una luz de fondo para que los personajes se destaquen más.

¿Cuándo empezaste a usar V-Ray?

Ingresé a la academia en 2019 para aprender VFX y, justo a tiempo, la academia se centró en usar V-Ray para Maya. Tomé clases de V-Ray y, naturalmente, usé V-Ray en mi trabajo de cartera.

¿Qué tan fácil lo encuentra de usar, y qué es lo que le gusta de él?

Me encanta que V-Ray esté desarrollando continuamente el método de renderizado basado en la física que refleja la situación física de la realidad. También encuentro que los menús que deben ajustarse en detalle están organizados de manera intuitiva.

¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Mientras hacía mi portafolio, me interesé mucho en la piel de los animales. Por lo tanto, planeo estudiar más sobre cómo hacer pieles usando varios programas como XGen, Yeti y Houdini. El objetivo es seguir creando nuevos animales y aplicar simulaciones de pieles para hacerlos más realistas.

Dado que gané el premio como ganador del público, me gustaría expresar mi gratitud una vez más a muchas personas a las que les gustó mi trabajo.

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Škoda Design utiliza V-Ray para Maya y Chaos Cosmos para crear visualizaciones elegantes de sus modelos de automóviles. Ellos comparten algunos de sus mejores proyectos con nosotros.

¿Con qué frecuencia te imaginas conduciendo un auto nuevo hacia la puesta de sol? Probablemente ahora más que nunca. Para hacerte soñar despierto con poner el pie en el pedal, Škoda sabe que todo se reduce al diseño y la presentación. Es por eso que prestan mucha atención a la producción de representaciones de diseño automotriz de alta calidad.

Siga leyendo para obtener más información sobre el flujo de trabajo del equipo de diseño de Škoda, cómo usan Cosmos, sus características favoritas de V-Ray para Maya y maravíllese con el excelente trabajo que han producido.

Resumen del proceso de diseño de Škoda

Škoda ha establecido su propio proceso para crear nuevas y emocionantes representaciones de diseño de automóviles. El primer paso implica la redacción de una propuesta y una selección de temas de diseño y entornos para revisar. Una vez elegido el tema, los modeladores y diseñadores digitales se ponen a trabajar. Una vez que la composición de la escena está lista, se configura la iluminación para resaltar la forma del diseño del automóvil y evocar la atmósfera adecuada.

Los renderizados producidos en V-Ray para Maya se utilizan en imágenes teaser, tomas de belleza y presentaciones internas de la empresa.

Las características más útiles de V-Ray

Škoda Design se basa en la flexibilidad de Light Mix de V-Ray para crear y ajustar la intensidad de la iluminación y los ajustes de color de la escena, y conseguir la atmósfera general perfecta.

Sus escenas se enriquecen con la importación de mapas HDRI, varios objetos 3D y figuras humanas de la biblioteca Cosmos. Una de las funciones más comunes utilizadas en los entornos y escenas CG de Škoda es la combinación de los senderos V-Ray y Maya MASH.

Gracias a sus capacidades y características, V-Ray es una excelente herramienta para materializar ideas. El flujo de trabajo y los resultados son similares a los de la fotografía tradicional, con una flexibilidad y un control creativo prácticamente ilimitados.

Equipo de diseño de Škoda, Škoda

Un rediseño contemporáneo de los coches legendarios de Škoda

En Icons Get a Makeover, Skoda Design se asoció con KODA Storyboard para presentar una serie de representaciones de diseño de productos modernos de los modelos clásicos de Škoda. El Voiturette A, diseñado por Yuhan Zhang, renovó el biplaza original de 1905 que fue el primer automóvil más vendido de Škoda.

El primer coche eléctrico de Škoda: ENYAQ iV

Para anunciar el lanzamiento del primer automóvil eléctrico de Škoda, el ENYAQ iV, el equipo de diseño de Škoda se encargó de crear una representación de producto de alta calidad del nuevo modelo. El equipo usó V-Ray para resaltar la belleza detrás de su ingeniería y diseño, configurando escenas de garaje, montaña y ciudad nocturna. Se prestó especial atención a mostrar la llamativa parrilla Crystal Face en el renderizado de la vista frontal.

Produciendo una animación para Škoda Fabia

Con el apoyo de Mackevision, el equipo de diseño de Škoda produjo una animación que muestra el elegante y elegante exterior del Škoda Fabia en movimiento. La transformación de una vista esquelética a un modelo 3D y renderizado ilustra el viaje desde un boceto inicial hasta el diseño final.

Las escenas de la animación se modificaron para reflejar una belleza natural y efímera a medida que pasa el automóvil. Después de que se modificó el automóvil, se crearon modelos digitales de objetos, como rocas, árboles, barreras de carretera y el túnel, y luego se texturizaron para imitar el aspecto real del fondo del video mediante el uso de texturas similares a las de los objetos en las escenas.

El siguiente paso consistió en agregar y ajustar varias luces. Aunque algunos objetos estaban ocultos en la escena, servían para actuar como elementos de reflejo y sombra en el automóvil y la carretera.

Todos esos elementos importantes se configuraron y renderizaron en V-Ray para Maya. Al final, ayudan al espectador a creer que el modelo digital del automóvil está realmente vivo e interactuando con el entorno.

Equipo de diseño de Škoda, Škoda

Finalmente, se aplicó la corrección de color en After Effects y se agregó música para agregar un nivel de energía a la atmósfera. La animación apareció en un artículo que describe las etapas del desarrollo de un nuevo automóvil y el papel del departamento de diseño, modelado y digitalización (EDM) en el proceso.

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